看完電影之後

好！有兩個人走出電影院。我知道，這聽起來像爛笑話的開場，不過，請跟我一起動動腦筋吧！他們叫蕾西與戴維，在隨手把爆米花桶與汽水罐丟入垃圾桶後，便走上天色漸暗的街道漫步閒聊。

蕾西說：「整體來說，這部電影還滿忠於原著的。你覺得呢？」

「棒！」戴維說：「這就是《瘋狂麥斯》（Mad Max）。場面龐大、吵鬧、瘋狂，是我喜歡的那種電影。妳覺得呢？」

「我也覺得很棒。但不是故事棒，而是電影幕後的設計構想，讓它像是藝術品。」蕾西想了一下，「算是一部瘋狂吵鬧的藝術創作。」

「藝術？我不認為那算是藝術。藝術屬於那些外國人，像是英格瑪．伯格曼（Ingmar Bergman）、費德里柯．費里尼（Federico Fellini），還有那個日本人叫什麼來著？或是伍迪．艾倫。妳懂我的意思吧？就是那種煩悶的東西。」戴維說。

「那你是說動作片不是藝術囉？」蕾西說。

「我的意思是，誰管它是不是藝術呀！只要有好的故事加上很多打鬥場面就可以了。有飛車衝撞、爆炸、辣妹、噴火的吉他。否則還有什麼呢？」戴維有了點興致。

「就是怎麼呈現出這樣的畫面 —— 怎麼呈現動作、拍攝一個畫面時把攝影機擺在哪裡。讓電影看起來是最後呈現的樣子。當然，還有音樂……」蕾西說，她試著不顯露出優越感。「所有的其他東西，你想想看。」

「我看妳是故意捏造所有的其他東西吧！妳說說看，像是什麼？」

「就拿主要的反派角色來說。他是不是叫『不死老喬』？他的樣子很像黑武士。要知道，光是怎麼幫他戴上面罩和呼吸器，就夠瞧的了。不過，我覺得他看起來比較像賈霸。」蕾西說。

「說到這個，我看另一個同黨更像賈霸，就是那個腳丫大得像花盆，有個銀鼻子的食人獸。他的樣子有夠噁心的。」戴維說。

「除了角色之外，這部電影也是視覺的曠世鉅作。誰會想出那些拿著桿子在車輛之間撐桿跳的瘋子？還有取鏡的技巧。整部電影，每一個場景及鏡頭畫面，看起來都十全十美。我不知道要怎麼解釋才夠清楚。藝術，你懂就是懂，不懂就是不懂。」蕾西說。

「隨妳怎麼說吧。」戴維說：「妳想太多了，教授。我只要看電影就好了。」

歡迎加入隨興電影評論國，讓我們想一想他們剛才聊過的內容。他們其實都對：戴維表現出「愛怎麼看電影，就怎麼看」的立場，把看電影當成純粹的娛樂。可是，蕾西總覺得自己還有更多看法沒說出來，即使她不完全清楚那到底是什麼。

我們在此必須申明的是，討論中的麥斯是2015年的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road），不是那部已經三十六歲的老電影，也不是《衝鋒飛車隊》（Mad Max 2: The Road Warrior, 1981），更絕對不是《衝鋒飛車隊續集》（Mad Max Beyond Thunderdome,1985）。1979年時想像不到的資源，到了喬治．米勒（George Miller）手裡，他全都用上了。

所以，這裡有個問題要問：什麼是「所有的其他東西」？這又帶出另一個問題：這些東西重要嗎？第三個問題：我們應該在乎嗎？若應該的話，又是為什麼？

以上三個問題值得解答，所以我在此稍微重組一下。第一，不管是由什麼組成的「所有的其他東西」，絕對重要。即使簡單得像是重新安排一個房間的家具那樣，上演的劇情也會改變，因為劇中角色無法像第一次那樣，循著原本的走位在不同的空間裡演戲。若不改走位，原本要拍攝的正面鏡頭，可能變成拍到了後腦勺。當然，如果那是你要的畫面，那很好。不過，那是一個場景中的一個選擇。

在《瘋狂麥斯：憤怒道》裡，有許多飛車追逐片段構成了整部電影的絕大部分。其中一段情節是，英雄們必須穿越一個狹道，那是幾噸重的岩石被炸開後再清理過的洞口，是陡峭峽谷裡的一個石圈。這座峽谷被一群瘋狂的機車黨占領，他們專門勒索過路費，就像約翰．韋恩拍的大部分西部片裡的阿帕契族印地安人那樣，在裸岩上站崗，探查地盤。芙利歐莎（莎莉．賽隆飾演）本來已經跟機車黨交涉好，但對方卻反悔了；機車騎士轟炸部分峽谷，來抵禦芙利歐莎的敵人（也是她最近的主子）「不死老喬」的攻擊時，她帶著車上的眾人逃亡。

完整azw3: